Art-Fusion

CHRONIQUE D’ UN MOUVEMENT ANIMÉ :

 LE FUSIONNISME LE MOUVEMENT

 

"Le mouvement est né en atelier dans les années 90 à Fontainebleau, mu par la recherche de nouveaux axes de travail où la mixité des styles et des techniques est au premier plan. C’est une toile de l’artiste fondateur Patman intitulée « Fusion », exécutée en 1994, qui donnera son nom au mouvement. Cette œuvre majeure du mouvement surgit comme un cri de douleur où se fondent, dans une symphonie de bleus profonds issus du mariage de l’encre et l’acrylique, les éléments, les cultures, l’imaginaire, l’homme, qui s’acheminent, visionnaires, vers l’inconnu, l’insondable. A l’égal d’un accouchement, les rythmes et la souffrance sont intenses et la fusion s’achève en un geyser de feu, d’eau, de lumière et, craché dans les flammes du dragon, l’être humain, renaissant de ses cendres : l’artiste lui-même peut-être. « Premiers cris, premiers pas, dans ce nouveau monde fusionné d’encre et d’acrylique (Patman) ».Le Fusionnisme est né ! 

A l’origine de cette démarche, on trouve la rencontre avec la calligraphie. Les outils utilisés tels que calames, plumes, bambous, sont en osmose avec le geste et la posture, n’étant plus ainsi instruments mais partie intégrante du corps : c’est la résonance entre l’artiste et l’œuvre.

La découverte d’une grande liberté d’exécution dans la pratique de cette nouvelle approche de la peinture marque les premiers pas du mouvement où les outils sont remplacés principalement par les couteaux. L’artiste parle alors de distanciation entre l’œuvre et son créateur. C’est la recherche intérieure, la méditation, mais aussi la quête d’une dimension de sérénité et d’une nouvelle identité artistique qui jetteront les bases philosophiques du mouvement.

Runge, au 19ème siècle ne faisait-il pas allusion au besoin de mettre à jour l’intériorité, d’emprunter les voies paradoxalement obscures et lumineuses qui conduisent des profondeurs de l’être à son conscient. Face à une frustration devant des travaux trop standards, trop basiques, l’artiste étouffé par cette exiguïté, ne se reconnaissant dans nul autre courant répond par la création de cette voie novatrice qui s’écarte des références dont il s’est inspiré jusque là. Il aspire à être tout à la fois en marge du figuratif et de l’abstrait sans jamais se laisser glisser vers l’un ou l’autre, restant ainsi sans cesse sur le fil du rasoir. La volonté de se démarquer, de poser en toute humilité une pierre dans l’édifice de l’art, de personnaliser un travail trace le chemin du mouvement où pour l’artiste la peinture est un engagement sacré, un don de soi-même, le renoncement à l’individualité face à l’infini naturel, le sens de toute une vie.

Ainsi le Fusionnisme, démarche spirituelle, art de vivre, quête permanente du soi, confère un nouveau regard sur l’art guidé par une approche à la fois mystique et réaliste, où le métissage des cultures prend toute sa dimension. La fusion n’a aucune frontière, ni artistique, ni culturelle, ni philosophique : elle est entière et totale et évolue sans cesse dans le temps.

Le Fusionnisme permet de revisiter des styles, des techniques, des cultures que l’artiste peut en toute liberté façonner sans limites. Le mouvement s’enrichit ainsi des inspirations de chacun : calligraphie, Expressionnisme, Symbolisme, Abstrait, Figuratif, ou encore Surréalisme, ce qui détermine avant son émergence, un classement arbitraire de ses œuvres lors des salons dans l’un ou l’autre de ces courants, d’où la nécessité irrépressible ressentie par Patman d’affirmer son style de création par son propre mouvement.

Et l’on retrouve dans le parcours de chacun les grands maîtres qui les ont propulsés dans l’art : Dali, Kandinsky, Picasso, Van Gogh, Claudel, Turner, Miro, Friedrich, Odilon Redon, Rodin, Le Caravage, Pollock et bien d’autres encore. Malgré ces grandes références, sources inépuisables, le mouvement affiche une volonté de marginalisation, perçue dans tout son argumentaire, qui peut être interprétée comme un désir farouche de rupture totale avec les courants existants. Cependant, qui parle de rupture totale ne peut s’empêcher de penser négation des valeurs, vide. Or c’est dans la démarche intellectuelle et dans le nom même que porte le mouvement qu’il faut chercher la notion de rupture, et non dans la démarche artistique où tout vise à un changement radical tissé sur fond d’une continuité à laquelle nul n’échappe : le travail s’appuie sur le vécu, la connaissance, les acquis. En résumé on peut dire paradoxalement qu’il y a rupture sur la forme et continuité sur le fond. C’est la mixité des courants, des styles, des techniques : la Fusion. Mais on ne peut traiter de ce mouvement sans s’attacher aux thèmes abordés dans les œuvres fusionnistes.

Ils reprennent les questions fondamentales de la vie, les rapports des hommes entre eux, des hommes avec la nature, et recèlent une consonance spirituelle, mystique, un écho de la foi au sens large du terme. On y retrouve les éléments de vie : l’eau, la terre, la lumière, l’air, mais aussi l’espace et les univers oniriques de chacun. On verra également que la femme occupe une place essentielle dans certaines de ces œuvres.

Mais leur expression n’est pas une réaction spontanée à partir d’un support visuel : tout vient de l’intérieur. L’artiste ressent son œuvre, ne la « fabrique » pas. Il exécute dès lors tous ses travaux en atelier. Caspar David Friedrich, pour qui on parle d’abstraction méditative, écrivait :

« Le peintre ne doit pas peindre seulement ce qu’il voit en face de lui mais aussi ce qu’il voit en lui. S’il ne voit rien en lui, qu’il cesse alors de peindre ce qu’il voit devant lui. »

Dans le Fusionnisme les œuvres sont des « instantanés » d’émotions et les sujets choisis expriment autre chose que leur aspect extérieur. Il y l’au-delà de l’œil physique et les signes plastiques sont les clés de ces projections dans l’avenir. Le Fusionnisme aurait une mission à accomplir : ouvrir une nouvelle voie où le spectateur serait un aventurier à la découverte de mondes futuristes. C’est aussi au travers des techniques utilisées qu’il poursuit sa route de l’imaginaire. Certaines d’entres elles sont communes aux différentes œuvres : acrylique, huile, mixte, collage, huile sur marouflage, encre…L’outil principalement utilisé est le couteau mais aussi les spalters, les pinceaux, et toute autres sortes d’accessoires pouvant être détournés de leur usage courant ! Pour la sculpture on retrouve le calcaire jurassique, le métal, la pierre de Marne, le béton cellulaire… Ensuite chaque artiste a sa « petite cuisine personnelle » qui donne à son œuvre son caractère, sa touche, sa facture.

C’est la foi dans cette démarche et la ténacité de tous qui permet au mouvement de s’imposer dans un rôle évolutif de l’artiste. L’artiste se trouve maintenant répertorié dans un courant qui lui est propre, miroir de son univers pictural. Patman expose désormais dans tous les salons comme chef de file du Fusionnisme. Mais il ne suffit pas de donner un nom à un mouvement : sans reconnaissance, pas de vie. En 1999 il est présenté au Salon des Indépendants, creuset de tous les grands courants artistiques. En 2000 le mouvement prend de l’ampleur avec l’obtention d’une série de prix, dont le 1er prix du public au salon des peintres de Gargenville (avec Tribal Nature) qui conduit l’artiste au salon des salons de Versailles au domaine de Mme Elisabeth en 2001, qui réunit tous les 1ers prix du département, et le prix du public au salon d’Automne de Ballancourt. A dater de 2001 sa définition figure désormais sur le livre prestigieux du salon des Indépendants. C’est la consécration de toutes ces années de travail et de lutte acharnée contre les institutions. Les rencontres diverses : artistiques, médiatiques, se multiplient et apportent leur soutien et leur confiance dans ce qui deviendra un mouvement animé : le Fusionnisme. Les portes s’ouvrent, son avenir se profile. Le mouvement grandit, fait école et accueille entre 1999 et 2004, sous son vocable, ceux qui deviendront les fusionnistes : Fr.Benoit-Lison, H.Allègre, L’Rev. Patman définit ainsi son mouvement : « Fusion, dans ton monde Où tout s’oppose, du figuratif à l’abstrait, du pinceau au couteau, Tu finis par fusionner. Les réflexions et les techniques. Création d’espaces, de lumière Et de légèreté, tu nous illusionnes. Avec nos visions collectives vers le Fusionnisme. »

LES FUSIONNISTES

 

Les fusionnistes sont pour l’heure tous autodidactes. Ils ont fait école avec des artistes confirmés, ou bien fait celle de la rue comme le disent certains avec humour. La plupart d’entre eux se sont rencontrés au salon des Indépendants qui, à leurs yeux, aurait besoin d’un nouveau souffle qu’il trouvera, espèrent-ils, lors de sa réintégration au Grand Palais et rendra sa juste valeur à ce berceau culturel et artistique. Les propos échangés sur leur démarche artistique mettent à jour des points communs indéniables qui donnent au mouvement sa cohésion, même si au premier coup d’œil il ne paraît pas toujours homogène. L’éloignement géographique n’est pas un obstacle : chacun sait de l’autre que dans son parcours subsistent les grands axes du Fusionnisme.Cependant, le mouvement n’en est qu’à ses balbutiements et l’organisation de collectifs plus fréquents lui donnerait du poids et atténuerait les difficultés qu’il a parfois à s’imposer au regard du spectateur comme à celui de l’organisateur, tous deux en recul face à la nouveauté. Mais pour l’œil avisé, les influences du mouvement se font d’ores et déjà sentir, beaucoup de questions se posent sur le travail des fusionnistes et certains artistes sans l’avouer vraiment leur emboîtent le pas et rallieront peut-être leurs rangs : à suivre… Et à l’artiste fondateur le choix du moment de la rencontre !Tous sont animés de la même passion, du même élan, sans qu’aucun d’entre eux ne trahisse un seul instant la définition du mouvement. On assistera sans doute, dans leurs travaux, à une évolution vers des lignes plus épurées, un style plus évocateur. "

 

 

Exposition "Art Fusion"

 

Du 2 décembre au 6 décembre 2006, à Jozip

 

  

 

 

Annie Chatverre, Daffo, Babeth Artaud, Béatrice Camallonga, François Le Magoarou

 

 

 

 

 

Première salle d'exposition

 

 

 

 

Première salle d'exposition

 

 

 

Deuxième salle d'exposition

 

 

 

 

Wej devant les toiles de Babeth Artaud

 

 

 

 

                                Pablo devant les oeuvres de son père                            

 

Annie Chatverre et Catherine

 Sylvestre du Cemaid

 

 

Daffo et Sylvestre

 

 

Patrick Génin et Bernard

 

 

Koma

 

 

Oeuvres de Béatrice Camallonga et Daffo 

 

 

 

"Two birds" de Daffo

 

"Jeu de tarot"

 

"Happy culture"

 

 

Oeuvres de  Babeth Artaud

 

 

Oeuvres d'Annie Chatverre

 

 

Oeuvres de Béatrice Camallonga

 

Bijoux de François

 

 

 Collier crée par François Le magoarou

 

 

Article paru dans les Nouvelles calédoniennes du 6 décembre 2006

 

  « L’art fusionne à deux pas de l’Oasis de Kiamu »

 

 Le vernissage de l’exposition « Art Fusion » a eu lieu samedi chez Béatrice Camallonga, près de l’Oasis de Kiamu. Elle ferme ses portes, aujourd’hui à 18 heures. Cette exposition est née de l’envie de réunir plusieurs artistes, « car ici, on se sent un peu seule », explique Béatrice Camallonga, à l’origine de ce projet. Son art interroge les quatre éléments et les tableaux exposés rendent hommage plus particulièrement à l’eau et au feu. Elle utilise alors la peinture à l’huile.
Annie Chatverre, elle, s’intéresse aux ethnies du monde. « C’est comme si je voulais en garder la mémoire. Je vais à la rencontre des gens et des traditions des hommes qui paraissent libres. » Les toiles sont non tendues pour illustrer cette liberté et des matériaux naturels trouvés dans le pays rappellent chaque destination.
Pour Elisabeth Artaud : « C’est la confrontation des couleurs qui m’intéresse. Ce sont des taches qui prennent forme. Et chacun peut voir ce qu’il ressent. » Pour ce faire, elle manipule des pigments, de l’acrylique.
Daffo, de son côté, œuvre sur des formats plus intimistes. Ce sont des dessins à l’encre de Chine qui « sont réalisés d’un seul trait fulgurant. La pulsion du geste est l’aboutissement d’une émotion forte ou d’une concentration intense. Ensuite, le dessin révèle son secret, Le tout avec humour et tendresse. »
Le dernier « invité », Jean-François Le Magoarou, crée et invente des bijoux avec des trocas, de la nacre jaune, des huîtres, des graines, du cuir… « Je pars du coquillage, je fais des assemblages, je fais deux ou trois modèles dérivés, puis je change. »
Tous ces artistes nous font partager leurs émotions et leurs sensations. Exposition chaleureuse, haute en couleur et en diversité.

 

 

 Exposition à la Médiathèque de Lôhna

Mai-Juin 2006

Jacques Ozika, Edmond Hace et Béatrice Camallonga 

Salle d'exposition de la bibliothèque de Lifou 

 

Le vernissage 

 

 

 

Audrey 

 

 

 

Hélène Sio et Béa 

 

 

 

Daffo 

 

 

 

 

 

 

 

 

 




"Le loup et le petit chaperon rouge"




Cravate ou noeud pap ?

"Le pousse-musique"

  







 La création "pulsionniste"

"Ce sont des dessins à l'encre de chine et la peinture dorée, utilisant la plume et le pinceau, faits d'un trait unique fermé résultant d'une pulsion émanant d'une forte concentration ou d'une émotion intense qui peut provenir d'une joie, d'une peine, d'une musique, d'un regard, d'une révolte, avce humour et tendresse.

J'ai commencé d'exercer ce genre d'expression au début des années 90. A ma grande surprise, ils ont plu et j'ai continué. Non parce qu'ils plaisaient, mais parcequ'ils sont dans mon sang. Ces dessins, une foultitude de traits, de formes, de monstres, d'animaux existant quelques part, naissent de mon énergie que je libère en me libérant moi-même.

J'ai la conviction de n'avoir aucun mérite et aucun talent, sinon celui de les aider à naître pour mon bien être et mon bien naître. Ils sont l'expression de ma seconde vie.

Si ces dessins emplissent de plaisir les yeux de l'imaginaire des gens, c'est qu'ils sont une raison d'être. A chacun la sienne. En ce qui me concerne, je ne l'ai pas encore trouvée. Et c'est bien comme ça."

Adrien Ukane Trohmaé

 

Ukane est artiste peintre, il vit dans la tribu de Tingeting avec toute sa famille. Propriétaire d'une grotte nommée "La grotte du diable", il la fait visiter régulièrement aux touristes ou aux amis de passage.

 

 

"La grotte du diable "

 

Créations picturales 2007

 

 

 

  Détail

 

 

 

 

 

Détail







Créations 2006


(Acrylique,2006)

(Acrylique, 2006)

 

Détail 1

Détail 2

(Acrylique, 2006)

Détail

 

Acrylique 1

 

Acrylique 2

 

"Mel me mec"

(2002, teinture à bois et acrylique sur toile, 132x194)

Collection Facko, centre culturel Tjibaou

 2005 :  Exposition "Latitudes" à l'Hôtel de ville de Paris.

 

 

Portrait d'Adrien Trohmae, dit Ukane

Né en 1971 à Lifou - Vit et travaille à la tribu de Tingeting, Lifou

Ukane et ses peintures

Ukane  et son père dans l'atelier

Portrait d'Ukane

 "Profondément ancré dans sa culture, l’artiste autodidacte Adrien Trohmae, utilise la métaphore pour évoquer dans une peinture abstraite très gestuelle des thématiques chères à la tradition kanak : la vie, la mort ou encore la danse.
 
L’acrylique, la teinture à bois et parfois d’autres matériaux qu’il projette sur de grands formats étalés à même le sol avec des pinceaux, mais aussi les pieds, les mains et parfois des fourchettes confèrent à ses tableaux une énergie renforcée par une profusion de couleurs rappelant son environnement (la terre, le ciel, la mer). 

Trohmae a participé à plusieurs expositions à Lifou et au Centre culturel Tjibaou à Nouméa où il a été accueilli en résidence.

Il a également exposé à Port Vila au Vanuatu. Ses oeuvres sont présentes dans des collections privées et dans celle du FACKO / Centre culturel Tjibaou, Nouméa."

(Extrait du site du Centre Culturel Jean-Marie Tjibaou)

 

Exposition Place des cocotiers à Nouméa
8 Mars 2008



La journée de la femme à Nouméa, des stands autour de la place des cocotiers, quelques artistes et surtout des associations de femmes. 
C'est dans une ambiance plutôt "bon enfant" que j'ai exposé quelques toiles à Nouméa.








Martine















Exposition ART FUSION au Tapoundari, hôtel restaurant de Poindimié
tenu par Joëlle et Thierry

Septembre 2007

Artaud Babeth
Camallonga Béatrice











































Exposition du collectif "Art Fusion" à la médiathèque de Lôhna, Lifou 2007


Abine, Babeth Artaud, Béatrice Camallonga , Daffo, Denis Gressard, Francis Le Magouaraou, Ukane






Béatrice Camallonga devant ses toiles 



Denis et François


Denis Gressard, François Le Magoarou et Daffo















Michel, pour l'occasion et pour fêter la musique, est venu avec les élèves du groupe de percussions du collège !


Tableau d'Ukane (détail)


Tableau d'Ukane


Bijoux de François





Dessins de daffo et sculptures colliers d'Abine





"Les circonvolutions du cerveau d'un voyageur..."


"L'homme tourne en rond et rumine et fulmine..."


Daffo et Marie-Cécile Delvenne





Abine Hamou



Collier d'Abine


Ukane, François et Babeth



Visiteurs






Babeth et Ukane


Visiteurs


Nautils de Babeth Artaud





Une jeune visiteuse devant les bijoux de Francis



Sur papier marouflé
Oeuvre de Denis Gressard

Oeuvre de Denis Gressard

Article paru dans Les Nouvelles Calédoniennes



Béatrice Camallonga, Elisabeth Artaud, Daffo, Adrien Tromahé, Denis Gressard, Abine et François Le Magoarou, sept artistes, présentent leurs créations jusqu’à la fin de la semaine à la médiathèque Löhna de Wé. Béatrice Camallonga, fondatrice du collectif, n’en est pas à sa première exposition. « Je peins à l’huile depuis dix ans, explique-t-elle, et j’ai eu l’occasion d’exposer en Métropole. Je souhaitais continuer, ici à Lifou. L’année dernière, deux sculpteurs de Traput m’ont accompagnée pour une expo. » Sept artistes aujourd’hui… le collectif « Art Fusion » prend de l’étoffe. Une fusion des genres : peinture, dessins, bijoux, mais également une mixité des styles pour chaque artiste. « On travaille sur plusieurs techniques que l’on associe : peinture à l’huile, acrylique, mais aussi les pigments, la gravure, l’écriture. Le fusionnisme, c’est avant tout un mélange des genres », explique Béatrice. De son côté, François Le Magoarou expose ses créations en nacre. « Ce sont pour la plupart des bijoux réalisés dans le mois. » Colliers, bracelets, mais aussi des bagues, le tout en nacre de Lifou. Toutes ces œuvres sont en vente et resteront exposées jusqu’à vendredi soir. Une promenade artistique à découvrir à la médiathèque Löhna, ouverte pour l’occasion le matin et l’après-midi.