Béatrice Camallonga

Créations 2007-2008

  

Béatrice Camallonga

Vous invite à visiter son exposition de peintures
A l'hôtel Le Drehu Village de Lifou

Du 28 octobre au 28 novembre 2008

Vernissage le mardi 28 octobre à partir de 17h30

"Sur un air de Tjupurru"
(100/80, pigments, or, poudre d'or)

Détail

Détail


"Circonvolutions aquatiques 1"
(Pigments, poudre d'or, feuilles d'or, papier, fibres, perles)


détail


"Circonvolutions aquatiques 2"
(80/100, poudre d'or, sable, colle, pouddre de cuivre, bambous, perles, fibres)





"Sur un air du Japon"

"Bambous"
(80/100, pigments, poudres dor, de cuivre, papiers, bambous, perles, fibres)


Détail



"Sur un air du Japon 1"
(100/100, pigment, or et argent, bambous, perles , sable)








"Shintoïsme"
(100/100, pigments, poudre d'or, argent, or, bambous, papier)


Détail


détail


Détail





"Sur un air du Japon 2"
(100/100, pigments, poudres d'or et d'argent, sable)











"Sur un air du Japon 3"
(80/100)











"Les amants du spoutnik"
(pigments, or, papiers, 80/100)


Détail


"Du minéral au métal"
  

"Voyage aquatique"
(Pigments, pièces métalliques, poudre d'or et de cuivre, 200/80)



Détail


Détail


Détail 



     "Le couple "
(30/25, 2008)



        "Lapis lazuli aquatique"         
(30/25, 2008)






      "Or sur Lapis lazuli "


"Rouge médina"
(Pigments, cuivre, poudre d'or,80/100, 2008)








"Sur un air du Maroc 1"
(Acrylique, poudre d'or, 25/30,
2008)


"Sur un air du maroc 2"
(Acrylique, 25/30)


"Esprit du Maroc 1"
(pigments, poudres d'or et d'argent, cuivre, métal,100/80, 2008)








"Esprit du Maroc 2"
(100/80, lazure, pigments, poudres, or et argent)

"Esprit du Maroc 3"
(lazure, pigments, pièces métalliques 80/100, 2008)
                                         

                                              














                                      "Esprit du Maroc 4"



                                            


    

                                               

                                                    

                                                        


                                     "Voyage au centre de la terre"
(100/80, 2007)
    




                                                    
                                                          

                Cette série de tableaux m'a été inspirée par  par la sculptrice  : AKA



         






Cette artiste devenue calédonienne travaille le métal d'une façon spectaculaire. Son exposition intitulée "Fusion" présentée à la bibliothèque Bernheim de Nouméa m'a beaucoup parlé.


 http://aka.blogspirit.com






                                                               "Minéral en Fusion"
                         (Acrylique)                        

                                                 
                                                            

                                                 

De la paille au métal, de la case au béton, tansformation, de la tradition à la modernité déformante.

"Entre tradition et modernité"
(40/30, Acrylique)

                  "Entre tradition et modernité 2"



"Cagou sur un air de garniérite"
(Acrylique, 40/30)






                                       
                                    
"Case et cuivre"
(Acrylique)













                                                   
  "Végétal sur fond minéral"

(24/30, Acrylique) 

Détail


De la garniérite, minéral vert émeraude au nickel de Calédonie. 
Minéral en fusion donnant naissance au nickel. 
Nickel travaillé par l'homme qui enfantera l'inox de nos salles de bain, l'inox de nos couverts...
Terre éventrée de Calédonie, échancrures de latérite, blessures immenses vues d'avion. 
La SLN crache ses poumons dans Nouméa ...
La terre a mal  !


"Sur un air de garniérite 1"
(30/40, Acrylique)

"Sur un air de garniérite 2"
(acrylique, 24/30)











            

Vanuatu. Là-bas, on dessine sur le sable, des messages d'amour et de guerre...
Là-bas, l'homme n'a pas besoin de stylo "bic" en plastique pour communiquer, il dessine, se sert du minéral érodé par les ressacs de la mer.

Sables...



                                                     

"Sur le sable bleu"
(Huile, pigments, or,40/30)

"Lapis lazuli"
(60/50)

"Sur le sable rouge"

"Sur le sable latérite"
















"Sur le sable magmatique"














"Sur le sable mystique"
(80/100)








 

"Sur le sable végétal"

"Sur un air de Galliano"

















"Sur un air de tango"




"Sur un air de galliano 2"
















"Sur un air de Galliano3"

"Végétal sur le sable rouge"

"Réflexions ambigües"
(80/100 Huile, poudre d'or)

Si vous désirez  voir les oeuvres de 2006 et de 2005, allez sur l'article intitulé "Galerie et portrait de Béatrice Camallonga"

Il y a sur Lifou, beaucoup de sculpteurs. Bien souvent, le jeune homme s'initie seul dans la forêt ou avec un frère. Le jeune kanak apprend beaucoup en regardant les autres faire.

Tous les artistes de Lifou sont donc autodidactes. Jacques Ozika a appris la sculpture de cette façon. Il a touché et caressé les bois de la forêt : santal, gaïac, houp, pö etc... Le don était là...Les esprits créateurs étaient là...

Jacques Ozika vit entre Lifou (tribu de Traput) et Nouméa. 

Jacques et un frère

"Le qatr" ou "Le vieux"

"Sculpture de Jacques Ozika"

Durant l'exposition de Lôhna

Chambranle

Son oncle Edmond Hace est pasteur et sculpteur sur Traput. Tous deux ont un style qui leur est personnel.

Edmond Hace et sa sculpture d'extérieur

Sculpture d'Edmond

"La lecture"

Dick Bone : Né le 12 juin 1960 à Inagoj

"Il sculpte la parole et l'essence mythique de la civilisation kanak. dans l'agilité de ses volumes lisses et tourmentés, son imagination assouplit la matière dans ses formes toujours nouvelles."

"Le rêve est la source de mon inspiration : c'est un monde plus riche et j'essaye de sculpter mes rêves du bout de mes doigts... On parle beaucoup de la culture kanak, mais c'est un "discours de blanc". Pour nous c'est davantage un discours qu'il faut vivre : c'est vivre quelque chose qui évolue tout en regardant ce qui disparaît..."

(Extrait du livre intitulé "Sculpteurs et peintres kanak contemporains aux Editions ADCK)

La case

(Santal)

Les chambranles

Détail de la toiture

La flèche faitière de la case

(Détail)

Abine
                         

Abine est spécialisé dans l'art du collier de santal, il intervient dans les écoles de Lifou afin d'apprendre aux jeunes comment sculpter. Son travail est d'un grand raffinement...

  
Création 2007





Création 2007




Détail 

2007




2007 

Création 2007

Détail

 Créations 2006 

Pinces de crabe

(santal)

Dos du collier

Les élèves du collège apprennent à sculpter en cours, un atelier animé par Abine. Ils utilisent le cutter.

Le groupe d'élèves et Abine

Les filles au travail

André Wassaumié, Passa
(Kumo)

 « André Wassaumie Passa est né en 1962 à Kumo (Lifou). Il sculpte depuis 1984, en privilégiant dans son oeuvre la quête d’identité.  Il est un artiste fortement motivé par l’évangélisation et par la marche du Peuple kanak vers son Indépendance.
Il obtient une maîtrise de théologie à Montpellier, son sujet de mémoire était : « Interprétation théologique de la sculpture traditionnelle et son intégration dans les lieux de culte "
 
"Trois visages" : André Passa


Sculpture d'André Passa


Sculpture d'André Passa

Sculpture d'André Passa

"Etudiant- pasteur, André Passa utilise la sculpture comme un support pour faire passer le message au-delà des limites du verbe.
Ses pièces sont reconnaissables par la couleur et la texture de ses bois préférés, le "telewegeth", le santal, le badamier, le buni.
Parfois , ses créatures musclées quittent la position debout de l'archétype océanien pour s'enrouler dans un enchevêtrement convulsif de multiples personnages. Une veine créative encore impatiente place André Passa parmi les plus productifs de Calédonie."


Chambranles d'André Passa

Pour lui, « sculpter, est témoigner ». A travers ses sculptures il essaie de faire vivre les esprits liés à la tradition kanak et de les mettre en relation avec le monde moderne. »

(Extrait du livre "Sculpteurs et peintres kanak contemporains", ADCK)

André Passa vient de faire à Kumo, un chemin parsemé de sculptures...
Vous y êtes tous invités.
Bonne visite en compagnie d'André Passa.

 Oceano Vox

dédié à passa wassaumie

"home of the brave"

lisen singsing blong kava

C’est bientôt le soir,

Comme une larme immense se dérobe un moment du visage inexpressif d’un pantomime misérable, le soleil s’enfonce dans la mer de nos tourments, et sombre peu à peu dans les abîmes obscurs en un mouvement résigné et lent. Tout lent, presque pacifique : la mer ;

C’est bientôt le soir.

Qu’est-ce que dans nos lointaines contrées, elle paraît amicale et nostalgique au coucher du soleil, la mer !

Peut-être que nos Vieux avaient raison. Peut-être qu’il fait encore jour ailleurs. Peut-être que beaucoup de choses bienfaisantes nous attendent… Nous ne sommes sûrement qu’au début de l’Histoire.

Celui qui cherchait la maison du soleil ne l’a pas encore trouvée, et sa quête se poursuit en vain, car l’homme aussi s’enfonce dans cette dimension où le burlesque et le folklore sont entremêlés.

Mais, qui saura ce qu’est la peur de cet homme indompté qui chercha toute sa vie, le foyer sacré de la vie... Ô impitoyable et fugitif soleil, soleil de ma déraison !

Pourtant, peu à peu, la voix imperceptible de l’étrange muezzin monte : le jeûne n’a que trop duré. C’est le Moment : l’heure de l’assemblée. Les hommes avec les Hommes, et les Femmes retirées dans la solitude de la case.

Elles prient et bénissent le Très-Haut, la journée a connu son lot d’amertumes, et la nuit semble si douce…

C’est l’heure des Hommes.

Le Moment est proche, la solitude s’effondre autour des flammèches qui raniment la bienveillance dans le cœur des Hommes de bonne volonté.

Rien n’a été fait pour rien. Les Enfants ont pendant la journée, préparé comme un sacerdoce non écrit les plus belles pages du Service : l’invitation au voyage s’annonce tout bas.

Aujourd’hui, comme hier et tous les autres jours passés. Aujourd’hui comme demain, sans bruit, dans le pur respect des choses de la vie.

Sous peu, aux pieds de leurs Aînés déjà partants, les Enfants redevenus alors les Maîtres de la Nuit, vont s’approprier de l’autre Eux qui est leur ; et dont aucun motif, aucun prétexte ne sauraient retarder l’échéance certaine.

On n’arrête pas impunément le temps qui passe.

Les Garçons deviendront Hommes, et les Fillettes, Femmes ; car c’est un commandement du monde... Et nul ne peut prédire la fin de ces temps !

À chacun son domaine, à chacun son devoir. Hélas ! La case n’est pas faite pour ce genre de présage qui sort du temps.

Le Rituel, impose un temple construit par des mains d’hommes, pour les Hommes et les jeunes Garçons qui deviendront l’axe impitoyable de la Case.

Le Pilier est une lente énumération de tous nos efforts à travers les âges, pour que demain soit une sorte d’Éternité proche et acceptable pour tous les Enfants.

Car, dans sa Passion, Kalpapen s’offrit en une sorte d’allégorie gémellaire.

Dans son élévation vers la terre, le jour naquit des ténèbres, et le jus de la canne s’est depuis lors mêlé au jus du kava, pour que chaque soir à l’aube naissante, la confidence entre les deux mondes soit.

Et les deux mondes n’ont jamais pourtant été si proches.

L’homme qui arrivé au près de la fontaine de la sagesse se retourne et voit les siens à travers la jatte centenaire, a touché de ses âges les fruits de la haute sagesse.

Silence !

Pas de bruit, un bon feu de bois strie la nuit de mille étoiles, Ah qu'il est bien le pays premier!
Une bonne gorgée, pour se prouver à soi-même la vie. Une simple gorgée pour ne pas l'oublier : l'offrande muette aux esprits.

 

« tonite billy »

tempus era quo vanuatu

              habitabat kalpapen

Ce soir Billy, avant que le crépuscule n’envahisse notre vue, bien avant que le monde souterrain n’entrouvre pour nous ses plus belles portes sur mille années de craintive histoire, je serai déjà loin. Très loin d’ici.

Dans un autre monde avec ceux des nôtres — immatériels ; qui nous ont tant aimés et protégés ; eux qui nous sont aînés et dont l’éclat et les ombres cheminent en silence, à travers la fraîcheur vespérale du nakamal.

Ô ! Tu as tout compris Billy.

Il ne s’agira point de partir, encore moins de mourir ; comme pourrait laisser présager un tant soit peu, cette allusion subreptice.

Non ! Il s’agira seulement d’ouvrir l’esprit et se laisser mollement imprégner par l’odeur des asphodèles qui embaument la fin du jour d’une atmosphère tranquille et propice au dialogue ritualique avec l’imperceptible vallée des Ombres — qui étend ses ailes.

Tout près de notre vie, tout près de nous. Si près Billy, tout près d’ici.

Quand le soir sonnera au fond de la forêt pacifique ! Quand la pénombre se sera fondue dans le jour ! Quand nous serons un et un seul avec l’univers des tépolos et des nomghuïs — qui se livre à petits pas. Alors loin de tous les yeux qui ne savent, la conversation va pouvoir commencer.

Comme l’ont fait avant nous les autres, la chaîne va unir le temps d’un dialogue — en fait l’unique possible ! tous les âges révolus.

Le chant de la mer va se calmer et nous verrons en une longue frénésie, ce pourquoi nous avons été, et ce vers quoi nous tendons. Sans douleur, sans regret, humbles et sereins avant le moment du départ.

Billy, voici le feu,

Il nous est plus que feu, puisque cruel dépositaire des fils mystérieux qui nous lient dans la tragédie de l’Histoire...

Billy, voici le feu !,

Et dans sa danse de serpent imprévisible avec les ombres et les pensées, qu’est-ce qu’ils nous paraissent soudainement lointains Prométhée et ses chaînes...

Ce soir même, le Souffle vital jaillira de la jatte de coco, alors que dans un remerciement sans fin, les ancêtres remonteront, transmués en une part de notre chair, une part de notre sang.

Maintenant que le temps s’est calmé, écoute Billy.

Ô ! Écoute l’exquise psalmodie qui naît à l’unisson de l’ombre et des gorges ; offrandes qui jonchent l’arrière-cour de la Maison.

As-tu pensé un seul instant qu’ils en rejetteraient une mauvaise part, tous ces hommes retournés vers leur intérieur profond ?

C’est que, notre Terre a besoin d’un peu de tamafa pour être,

Elle qui a la lourde charge de réchauffer le périple et la longue nuit de nos ancêtres.

Billy rappelle-toi, ces moments, quand la musagète inconnue, incélébrée, nous amène à la Science et la Clairvoyance qui complètent notre existence si pesante.

Un geste bref, sec, et le voyage commence.

Mais ce soir, j’ai d’autres raisons de ne plus vivre. Eh ! Billy, pourquoi m’as-tu abandonné ?

pour billy wapotro

 
Kamdom Gérard Bertrand

Visite du Musée d'André Wassaumie Passa à Kumo Lifou

Nathalie Dubleumortier

"Hysm"
(acrylique et sable, 2008, 60/60)
(Hommage au quartet Emile Parisien)




"Hysm"
(Sens du tableau, ne pas tenir compte du fond bleu)






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"Emile"
(acrylique, 2007, 80/40)
Hommage à Emile Parisien




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 "Emile, esquisse"
(Acrylique, 2007, 40/20)
(Hommage à Emile Parisien)



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"Emile esquisse 2"
(acrylique, 2007, 40/20)
Hommage à Emile Parisien)




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"Colony Collapse Disorda, phase 1"
acrylique, 2007





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"Colony Collapse Disorda, phase 2"
(Acrylique, 2007)



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"Petites terres"
(acrylique, 2006, 50/100, sable, gravier et pigments bruts)



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"El Djerid"

(acrylique, 2005, 38/45  

"Frida"

 (acrylique, 2005, 55/46)

  


"Torro"
(acrylique, plumes, 100/50)

 
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détail





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"Corrida"

(acrylique, 2005, 70/90)

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"Imazighen"

(acrylique et sable, 2005, 67/67)

"Idéogrammes"

 (acrylique, 2005, 42/33)

 




"Effroi"
(acrylique, pigments purs, 2007, 150/150)
(Ne pas tenir compte du fond orange)

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"Accablement"
(Acrylique et graviers, 2005, 110/110)



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"Attente"

(acrylique, gravier, pigments bruts, 2005, 150/150)
Ne pas tenir compte du fond orange




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"Explosante fixe"

(acrylique, pigments bruts, 94/94, 2005)
Hommage à une conférence sur Pierre Boulez

"Bruissement"
(acrylique, 2005, 55/45)   

"Sans titre"

(acrylique)

"A la recherche"

(acrylique)

"Triptyque"

(acrylique)




Portrait de Nathalie Dubleumortier




"D'abord mue par la musique et l'écriture romanesque, je n'ose la peinture que tardivement, en 2004. L'abstrait s'impose comme la suite logique de mes réflexions linguistiques quant à la puissance, l'impuissance de l'évocation langagière. De même que le lapsus nous parle et se prête aux interprétations, l'abstrait offre à voir l'indicible et se dit selon chacun. Seul le titre, bien souvent, donne une piste de compréhension de la toile. Peu à peu, j'inclus à la peinture différents matériaux comme le bois, le tissu, des clous et surtout des sables de provenance diverses. je travaille avec de la peinture acrylique, ce qui empêche les retouches ; la toile doit être une projection instantanée, ou ne pas être."

Annie Chatvert


Création 2008








Création 2008



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Création 2008









Création 2007


Détail


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Exposition 2007
Vernissage





Portrait d'Annie Chatvert


achatvert@hotmail.com

"Métissage"  

"Le travail d'Annie Chatvert s'appuie aussi sur l'enfouissement profond dans un sol, dans la terre des "ancêtres" dont son oeuvre propose un portrait emblématique. Mais ce travail "sauvage", "immémorial", s'enracine aussi dans la culture picturale occidentale."

"Violence"

"Sensualité, pudeur, culture... mais aussi, parfois, violence : certains assemblages de tissus, parfois défraîchis, tels de mystiques oripeaux, contribuent à briser le cadre. Perdus dans la toile, ils ont le parfum d'oriflammes abandonnés, parfois lacérés, nostalgiques d'atroces combats perdus".


"Sensualité"

"Chez elle,  le "montré" et le "caché" dialoguent constamment : la "sensualité" parfois provocante - surtout attirante - des corps dont on peut respirer la moiteur, est tempérée par de multiples "ornements", coquillages, plumes, perles, boutons, paillettes, ficelles, fibres de cocotiers... mais elle a surtout recours aux tissus souples, mousseux ou rustiques. On devine la "pudeur" mais on reconnaît surtout la "séduction".

Texte de Gérard Le Masson

Formation : 

Licence d'arts plastiques (école des Beaux Arts de Rennes)

Expérience professionnelle :

Plasticienne, peintre, créatrice de vêtements d'art, ateliers d'animation artistique, installations.

Expositions : 

2008, du 10 au 20 juin, exposition à Nouméa chez "Les fleuristes"

2007 à Nouméa
Noumé Art
So Chic
Arôme
Tribu de Jozip (Collectif Art fusion)

2004
Tribu de Jozip (Chez Sio)

2003
Galerie Arôme
Centre Culturel Tjibaou-installation
Galerie Cimaise

2002
Centre Culturel de Hiengène-installation
Maison coloniale

2001
Galerie Arte Bello

1998
Galerie Artocampus (Dumbéa)

1997
Maison de l'artisanat (Nouméa)

1989
Centre culturel Roger Portugal (Nantes)